Die Fragments-Kollektion ist eine weitere innovative Kreation in der erfolgreichen Partnerschaft zwischen St. James und Studio Sette7, das den Schwestern Vivian und Erika Coser gehört.

Ausgangspunkt der Kollektion war ein neuer Vorschlag, den St. James auf den Markt bringt und dessen zentrales Thema die Erweiterung der Produktvielseitigkeit durch die Erforschung des Konzepts der Modularität ist. So entstehen aus derselben Basis eine Reihe unterschiedlicher Produkte und Anwendungen, wobei Zubehör verwendet wird, das separat erworben werden kann.

Die anfängliche Inspiration für das Design der Fragments-Kollektion kam von der Arbeit, die Studio Sette7 für seine Installation im Fuorisalone-Zirkel der Mailänder Designwoche 2023 geleistet hat. Der Schwerpunkt der Ausstellung lag auf geschnitzten brasilianischen Steinen, die Festkörper in verschiedenen Größen bilden, vom Objekt bis zum Möbelstück. Und so entstand aus einem in Stein gehauenen Festkörper das Design der Basis von Fragments.

Die Kollektion besteht zunächst aus einem Metallsockel oder einem mit Leder überzogenen Metallsockel, der durch verschiedene Accessoires ergänzt werden kann:

- Ein doppelter Kerzenständer

- Ein dreifacher Kerzenständer

- Eine niedrige Vase

- Eine hohe Vase

- Ein Tafelaufsatz, der durch Hinzufügen von Innenteilern auch in ein Snacktablett verwandelt werden kann

Mit der Kreation verschiedener Accessoires und Versionen für die Sockel werden ständig neue und ungewöhnliche Möglichkeiten eingeführt, wodurch Fragments zur vielseitigsten Kollektion im Universum von St. James wird.

Inspiriert von der skurrilen Welt von Roald Dahls Märchen „Billy und die Zwergpinscher“ begab sich Matteo Cibic auf eine Reise der reinen Fantasie, um seine neue Kollektion für St. James zu kreieren. Vertieft in die bezaubernde Geschichte des Buches entdeckte Matteo eine Welt, in der winzige Kreaturen namens Zwergpinscher durch den Wald streiften, im Einklang mit der Natur lebten und überall, wo sie hinkamen, Freude verbreiteten. Es war dieser Geist der Fantasie und des Abenteuers, der die Entstehung der Minpin-Kollektion auslöste. Mit einem scharfen Auge für Details und einer Leidenschaft dafür, Designgrenzen zu überschreiten, verbindet Matteo nahtlos Form und Funktion und schafft Objekte, die ebenso praktisch wie optisch atemberaubend sind. Das Herzstück der Minpin-Kollektion bilden Schalen, Vasen, Tabletts, Tafelaufsätze und sogar eine Lampe, die spielerisch mit kleinen, cartoonartigen Händen und Füßen geschmückt sind. Jedes Stück der Kollektion wird von St. James-Kunsthandwerkern sorgfältig von Hand gefertigt, was ihnen ein Gefühl zeitloser Eleganz und Raffinesse verleiht, das für die Marke typisch ist. In einer Welt, in der Konformität an oberster Stelle steht, sticht Minpin als Leuchtfeuer der Kreativität und Kühnheit hervor. Es ist eine Erinnerung daran, dass Schönheit im Unerwarteten zu finden ist und dass wahrer Luxus nicht im Preisschild liegt, sondern in der Kunstfertigkeit und Fantasie, die in die Schaffung von etwas wirklich Einzigartigem einfließen.

Der von Brunno Jahara entworfene Obstständer Loops schlägt ein ikonisches Design für ein einfaches Objekt vor. Diese Kollektion verwendet „Loop“-Griffe aus versilbertem Messing, die mit der Idee von Verbindung und Struktur spielen. Die Verwendung von Edelmetallen bringt Qualität und Tradition in neue und authentische Stücke. Die einfachen, reinen und sauberen Linien der Objekte verbessern die grundlegenden geometrischen Formen wie den Kreis und lassen ihn in Griffen erscheinen, die für mehrere Funktionen verwendet werden können; eine Schüssel, ein Tablett, eine Lampe, ein Kerzenhalter, ein Eiskübel, der auch als Vase dient, ein Wasserkrug und natürlich ein ikonischer Obstständer.

Wir stellen die Poiesis-Kollektion vor – eine harmonische Symphonie aus Form, Funktion und Finesse, die durchdachtes Design mit erhabener Schöpfung verbindet.

Der Name Poiesis, abgeleitet aus dem Altgriechischen, spiegelt den kunstvollen Prozess wider, Rohmaterialien in einzigartige Stücke zu verwandeln, die nicht nur existieren, sondern auch sprechen, erzählen und inspirieren. Er steht für den Akt der Schöpfung, der Objekte von Schönheit und Funktion hervorbringt, die es vorher nicht gab.

Jedes Stück der Poiesis-Kollektion ist ein Beweis für diese Philosophie. Hier verschmelzen die scharfen Linien und definierten Kanten geometrischer Formen mit dem taktilen Luxus sorgfältig ausgewählter Materialien. Zusammen konstruieren sie eine Erzählung, die über das Gewöhnliche hinausgeht und Alltagsgegenstände in außergewöhnliche künstlerische Ausdrucksformen verwandelt. Jedes Element, das mit anspruchsvoller Präzision ausgewählt wurde, fügt sich zusammen und bildet nicht nur ein Produkt, sondern auch ein Zeugnis der Poesie von Design und Handwerkskunst.

Die Kollektion veranschaulicht die Kraft der Geometrie, ausgeglichen durch die Sanftheit und den angeborenen Reiz natürlicher Materialien. Das Schauspiel metallischen Funkelns, die raffinierte Eleganz von Marmor und die Wärme von Holz gipfeln in einer Darstellung harmonischer Widersprüche, die die vielfältige und dynamische Essenz moderner Wohnräume verkörpern. Die Kollektion überschreitet traditionelle Designgrenzen, überschreitet die Grenzen des Erwartbaren und weckt ein Gefühl des Staunens. Jedes Tablett, jede Lampe, jeder Barwagen, jedes Tafelaufsatz und jede Vase ist eine greifbare Manifestation eines immateriellen Prozesses – der Poiesis des Designs.

Feiern Sie die Kunstfertigkeit der Schöpfung mit der Poiesis-Kollektion – ein Beweis für die Schönheit durchdachten Designs und meisterhafter Handwerkskunst.

Dieses moderne Bartablett ist ein charakteristisches Stück, das vom jungen und talentierten Designer/Architekten Arthur Guimarães entworfen wurde. Es kombiniert harmonisch eine Basis aus 24 Karat vergoldetem Messing mit Marmorgriffen und einer Acrylbox. Perfekt, um eine luxuriöse Barecke im Wohn- oder Esszimmer einzurichten.
Die Float-Kollektion wurde auf der Grundlage des Prinzips der Leichtigkeit und des scheinbaren Widerspruchs konzipiert, wie die verschiedenen Texturen und edlen Materialien wie Metall, Marmor und Acryl trotz ihrer schweren Bedeutung durch das Design immer noch zu schweben scheinen.