Individuell, kreativ und mutig: die Talents auf der Ambiente 2024

Sie arbeiten mit unkonventionellen Lösungen und provozieren mit unverstellten Perspektiven: Die nächste Generation des Designs zeigt im Talents Areal der Halle 3.1., wie wir Gesellschaft, Leben und Konsum auf stilvolle und zukunftsfähige Weise gestalten können. Die Konzepte der 19 kreativen Köpfe sind nicht nur inspirierend und überraschend, sondern liefern durch innovative Akzente auch klare Designantworten auf die Fragen von morgen.

„Mit Leidenschaft und Verantwortungsbewusstsein definieren die Newcomer die Grenzen des Designs neu und formen eine nachhaltige Vision für die Welt von morgen. Unser Förderprogramm unterstützt die ausgewählten Nachwuchsdesigner*innen bei ihrem Vorhaben und bietet ihnen die Möglichkeit, ihre zukunftsorientierten Konzepte einem breiten Publikum vorzustellen und sich international zu vernetzen“, so Julia Uherek, Bereichsleiterin Consumer Goods Fairs.

Radikale Materialien im stilvollen Design

Ein inspirierendes Designkonzept zeigt zum Beispiel die nachhaltige Schmuckkollektion der britischen Designerin Salma Nassef: Ihr innovativer Ansatz gründet darin, scheinbar nutzlose Materialien, wie beispielsweise sterbende Pflanzen und Lebensmittelabfälle, in kostbare Ressourcen für ihre Schmucklinie umzuwandeln. „Mit diesem Projekt möchte ich veranschaulichen, dass Abfall, der weggeworfen und oft als unattraktiv oder nutzlos angesehen wird, ein Geschenk der Natur ist, aus dem etwas Schönes gestaltet werden kann“, so die junge Designerin. Das entwickelte Biomaterial spiegelt nicht nur ihre nachhaltige Vision wider, sondern unterstreicht auch ihr leidenschaftliches Engagement für umweltbewusstes und lösungsorientiertes Design.

Ein nachdenklich stimmendes Konzept präsentiert Nicholas Plunkett mit seinem Geschirrset „11 Percent“. Die Besonderheit seiner Kollektion liegt in der innovativen Materialkombination: gefilterte Zellulose-Fasern aus einem Abwasserwerk, die elf Prozent Abwasserrückstände aufweisen und mit recyceltem Porzellan kombiniert werden. Zusammen mit der niederländischen Firma ReCell verarbeitet der junge Designer aus Deutschland das einzigartige Material kunstvoll weiter. Das Ergebnis ist eine Porzellanreihe mit markanten, schwarzen Akzenten, die auf den nachhaltigen Umgang mit Ressourcen aufmerksam macht.

Tradition trifft Moderne

Ein harmonisches Zusammenspiel von Emotionen und innovativem Design spiegelt sich im Gestaltungskonzept des japanischen Designers Atsushi Shindo wider: Inspiriert von dem Gefühl der Leichtigkeit und Zufriedenheit beim Tragen eines traditionellen japanischen Haori-Kimonos, entwickelt der Designer ein Produkt, das die elegante Form und das Gefühl von Komfort in die Welt der Innenarchitektur überträgt. Das Ergebnis seiner kreativen Reflexion trägt ebenfalls den Namen „Haori“ – ein Lichtobjekt, das durch eine minimalistische und individuell anpassbare Formgebung überzeugt.